Apple Asia LLC
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10/20/2026 | Press release | Distributed by Public on 10/21/2026 02:39
Apple 揭曉 2026 年 Designers of Tomorrow 設計師陣容
更新 2026 年 10 月 20 日
Apple 揭曉 2026 年 Designers of Tomorrow 設計師陣容
Rodman Primack 策展，呈現新世代設計師的作品，以及他們將 Apple 產品融入創作過程的方式
Apple 的 Designers of Tomorrow 由 Rodman Primack 策展，展出 Salem S. Charabi、Isabel Rower、Yoonjeong Lee 和 Parafernalia 的作品。
Apple 與 Design Miami 合作的 Designers of Tomorrow 展覽邁入第二年，再度聚焦傑出的新銳設計人才，今年以「存在」為主題。在步調匆忙的現代世界中，究竟還有什麼能留住人們的注意力？設計師 Salem S. Charabi、Isabel Rower、Yoonjeong Lee 和 Parafernalia (Genki Matsumura 與 Sebastián Zorrilla) 透過原創作品探索這個問題，邀請觀者思考，並試圖轉換觀看事物的角度、調動感官，點燃好奇心。
「這個主題源於我們坦然看見，生活已變得多麼忙碌。」本計畫策展人、曾長年擔任 Design Miami 創意總監的 Rodman Primack 表示。「設計師們透過作品回應這個主題，展現物件如何形塑我們身處的實體環境，以及為人們在其中的體驗帶來轉變。」
今年的展覽以「存在」為主題，展現物件如何形塑實體環境，以及為人們在其中的體驗帶來轉變。
今年的參展設計師，由全球設計界人士組成的評審團，依據他們的敘事能力、材料創新與工藝精心選出。評審包括 Alexandra Cunningham Cameron、Fabien Cappello、Jennifer Dunlop Fletcher、Minjae Kim、Hun Chung Lee、Marion Mailaender、Nifemi Marcus-Bello、Jennifer Roberts，以及 Apple 的 Molly Anderson。他們的作品也凸顯 Apple 在創作過程中發揮的多元作用，幫助不同階段的設計師捕捉、琢磨構想，並與全世界分享。
「Apple 產品持續成為眾多傑出設計師之間的共同連結，跨越不同領域、文化與創作方式。」Primack 解釋道。「這也印證了這些產品與工具能多麼自然地融入各種工作流程。」
展覽今日於巴黎 Hôtel de Maisons 開幕，參展設計師在開幕前談論最終作品，以及將構想化為實物所使用的工具。
Salem S. Charabi
埃及裔丹麥建築師 Salem S. Charabi 結合傳統技法與最新數位工具，創作歷久彌新的作品。
埃及裔丹麥建築師 Salem S. Charabi 結合傳統技法與最新數位工具，創作歷久彌新的作品。他為 Designers of Tomorrow 打造的作品《The Eminence of Light》也不例外。
「光，是我們本能就會受到吸引的事物，從人類最早生火時便是如此。」Charabi 說。「燈籠似乎最能詮釋這個概念，象徵著我們照亮世界的能力。」
Charabi 的《The Eminence of Light》既顯得深具自然質感，也展現精密的結構設計。他使用 MacBook Pro 進行草圖繪製與 3D 建模，詳細規劃每個零組件。
作品以椰棗樹葉片精心層疊而成的纖細骨架，與石灰岩底座形成鮮明而和諧的對比。
作品以椰棗樹葉片精心層疊而成的纖細骨架，與石灰岩底座形成鮮明而和諧的對比。
Charabi 以香蕉紙製作燈罩，並將日本技法運用於埃及棕櫚葉材。椰棗樹葉片精心層疊而成的纖細骨架，與石灰岩底座形成鮮明而和諧的對比，底座的溝紋則留有石材形成時的痕跡。「每根葉材的橫截面都是八角形，寬度僅 3 公釐，經手工剖開，再仔細鑽孔。」Charabi 解釋道。「接著用鑿刀削尖兩端，讓它們能彼此嵌合。」同一股張力，既懸起了燈，也牽住了觀眾的注意力。
最終作品既顯得深具自然質感，也展現精密的結構設計。「這件作品的每個零組件，都必須事先詳細規劃。」Charabi 表示。「我在 MacBook Pro 上繪製草圖，並完成所有 3D 建模。從石材雕刻、紙模，到精巧的底座，要讓一切恰到好處地組合起來，過程相當複雜。」
Isabel Rower
住在布魯克林的設計師 Isabel Rower，透過作品營造存在感，讓日常物件成為主動調動感官的體驗。
住在布魯克林的設計師 Isabel Rower，將熟悉的形式與意想不到的元素融合，透過作品營造存在感，讓日常物件成為主動調動感官的體驗。
「對我而言，表面是引發好奇心的所在。」Rower 解釋道。「即使親手觸摸，人們也不一定知道我的作品是用什麼製成的。當一件無法立即理解的事物，以桌子或茶壺等熟悉物件的形式呈現時，就格外引人入勝。這會產生某種衝突感，讓你當下就意識到那些每天都在使用的物件。」
Rower 的《Padded Chair 1860》設計靈感源自 18、19 世紀的紙塑家具與藝術擺件。高亮澤的表面，與座面邊緣的串珠流蘇形成鮮明對比。
Rower 的《Padded Chair 1860》設計靈感源自 18、19 世紀的紙塑家具與藝術擺件。高亮澤的表面，與座面邊緣的串珠流蘇形成鮮明對比。
她的作品 《Padded Chair 1860》展現了這種引人好奇的特質，誇張的比例從 18、19 世紀的紙塑家具與藝術擺件汲取靈感。高亮澤的表面，與座面邊緣的串珠流蘇形成鮮明對比。Rower 表示：「陶瓷珠在輕拂時會發出聲響，讓人注意到材質與形態，將不經意坐下的動作，轉化為一次專注感受當下的接觸。」
她的創作過程中，始終少不了 Apple 產品。「我用 iPhone 隨手記錄想法與創作過程，用 AirPods Pro 聽音樂，用 MacBook Pro 建立個人的視覺資料庫。」Rower 表示。「我也會用 Keynote 將不同構想並置，探索影像與文字之間的關係。」
Yoonjeong Lee
住在首爾的設計師 Yoonjeong Lee 透過反覆堆疊與材質轉化，讓原本退居背景、不受注意的物件成為主角。
住在首爾的設計師 Yoonjeong Lee 認為，對存在的感知，始於不經意間的細微發現。她透過材質轉化，讓原本退居背景、不受注意的物件成為主角。
她的作品《New Form》以三支磨短的鉛筆為亮點，讓它們化身為釘子，獲得新生。「我想透過一件我們都認得的小東西，從共同的經驗出發，表達今年的主題。」Lee 解釋道。「這段故事沒有宏大的敘事內容，而是重新端詳熟悉的事物，讓你再次發現那些早已悄然遺忘的存在。」
Lee 的《New Form》兼具木桌與燈具功能，並以磨短的鉛筆作為固定用的釘子。
Lee 的《New Form》兼具木桌與燈具功能，並以磨短的鉛筆作為固定用的釘子。
作品的底座兼具木桌與燈具功能。紙張構成燈罩，將下方的光線柔和散開，鉛筆則將紙張牢牢固定。Lee 運用她招牌的反覆堆疊技法，將約 5,000 片薄木皮層層疊起，構築木製基座的立體形體。
Lee 對那些容易被忽略、卻支撐整體的元素的關注，也延伸至工作流程。她認為，iCloud、AirDrop 和「備忘錄」讓她的創作過程順暢無間。她解釋道：「我經常用 iPad Pro 和 Apple Pencil 繪製草圖、隨手記下想法，但真正讓這些裝置及其多樣靈活的功能派上用場的，是它們彼此串連的方式。」
Parafernalia
Genki Matsumura (左) 和 Sebastián Zorrilla (右) 共同創辦 Parafernalia 設計工作室，橫跨蒙特雷與墨西哥城兩地。
Parafernalia 由 Genki Matsumura 和 Sebastián Zorrilla 共同創立，是一家橫跨蒙特雷與墨西哥城兩地的設計工作室。兩人的創作仰賴不斷對話、提問與反覆調整，而 FaceTime 經常是推動這個過程的工具。
「對我們而言，『存在』可以有很多種形式。」Matsumura 表示。「我們能在與自己、周遭環境及他人的相處中感受到存在。我們的作品探索這些不同形式，如何在同一件物件中共存。」
《MonoAmbiente 1》透過兩種狀態，邀請觀者不僅觀看，更親身體驗。展開後，凳子與桌子隨之呈現，將原本帶有距離感的景象，轉為可供兩人交談、下棋或共飲的親近空間。
這件作品也呈現出工作室的創作方式：兩位設計師運用 iPhone 與 iPad Pro，即時交換草圖、掌握進度。
這件作品也呈現出工作室的創作方式：兩位設計師運用 iPhone 與 iPad Pro，即時交換草圖、掌握進度。
兩人的作品 《MonoAmbiente 1》探討的存在感，既是個人與周遭環境的關係，也是一種集體行動。闔起時，經酸蝕處理的不鏽鋼表面構成一片遼闊地景。作品的兩種狀態邀請觀者不僅觀看，更親身體驗。展開後，凳子與桌子隨之呈現，將原本帶有距離感的景象，轉為可供兩人交談、下棋或共飲的親近空間。
這件作品也呈現出工作室的創作方式：兩位設計師運用 iPhone 與 iPad Pro，即時交換草圖、掌握進度。「我們沒有共用的實體工作桌。我們的工作室就是 iCloud。」Matsumura 解釋道。透過「訊息」、FaceTime 和 Procreate，他們跨越了地理距離。「Apple 在我們的思考、設計與溝通中，都扮演不可或缺的角色。從許多層面來說，我們正是透過它，讓彼此感受到對方的存在。」
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Rodman Primack 策展，呈現新世代設計師的作品，以及他們將 Apple 產品融入創作過程的方式
Apple 與 Design Miami 合作的 Designers of Tomorrow 展覽邁入第二年，再度聚焦傑出的新銳設計人才，今年以「存在」為主題。在步調匆忙的現代世界中，究竟還有什麼能留住人們的注意力？設計師 Salem S. Charabi、Isabel Rower、Yoonjeong Lee 和 Parafernalia (Genki Matsumura 與 Sebastián Zorrilla) 透過原創作品探索這個問題，邀請觀者思考，並試圖轉換觀看事物的角度、調動感官，點燃好奇心。
「這個主題源於我們坦然看見，生活已變得多麼忙碌。」本計畫策展人、曾長年擔任 Design Miami 創意總監的 Rodman Primack 表示。「設計師們透過作品回應這個主題，展現物件如何形塑我們身處的實體環境，以及為人們在其中的體驗帶來轉變。」
今年的參展設計師，由全球設計界人士組成的評審團，依據他們的敘事能力、材料創新與工藝精心選出。評審包括 Alexandra Cunningham Cameron、Fabien Cappello、Jennifer Dunlop Fletcher、Minjae Kim、Hun Chung Lee、Marion Mailaender、Nifemi Marcus-Bello、Jennifer Roberts，以及 Apple 的 Molly Anderson。他們的作品也凸顯 Apple 在創作過程中發揮的多元作用，幫助不同階段的設計師捕捉、琢磨構想，並與全世界分享。
「Apple 產品持續成為眾多傑出設計師之間的共同連結，跨越不同領域、文化與創作方式。」Primack 解釋道。「這也印證了這些產品與工具能多麼自然地融入各種工作流程。」
展覽今日於巴黎 Hôtel de Maisons 開幕，參展設計師在開幕前談論最終作品，以及將構想化為實物所使用的工具。
Salem S. Charabi
埃及裔丹麥建築師 Salem S. Charabi 結合傳統技法與最新數位工具，創作歷久彌新的作品。他為 Designers of Tomorrow 打造的作品《The Eminence of Light》也不例外。
「光，是我們本能就會受到吸引的事物，從人類最早生火時便是如此。」Charabi 說。「燈籠似乎最能詮釋這個概念，象徵著我們照亮世界的能力。」
Charabi 以香蕉紙製作燈罩，並將日本技法運用於埃及棕櫚葉材。椰棗樹葉片精心層疊而成的纖細骨架，與石灰岩底座形成鮮明而和諧的對比，底座的溝紋則留有石材形成時的痕跡。「每根葉材的橫截面都是八角形，寬度僅 3 公釐，經手工剖開，再仔細鑽孔。」Charabi 解釋道。「接著用鑿刀削尖兩端，讓它們能彼此嵌合。」同一股張力，既懸起了燈，也牽住了觀眾的注意力。
最終作品既顯得深具自然質感，也展現精密的結構設計。「這件作品的每個零組件，都必須事先詳細規劃。」Charabi 表示。「我在 MacBook Pro 上繪製草圖，並完成所有 3D 建模。從石材雕刻、紙模，到精巧的底座，要讓一切恰到好處地組合起來，過程相當複雜。」
Isabel Rower
住在布魯克林的設計師 Isabel Rower，將熟悉的形式與意想不到的元素融合，透過作品營造存在感，讓日常物件成為主動調動感官的體驗。
「對我而言，表面是引發好奇心的所在。」Rower 解釋道。「即使親手觸摸，人們也不一定知道我的作品是用什麼製成的。當一件無法立即理解的事物，以桌子或茶壺等熟悉物件的形式呈現時，就格外引人入勝。這會產生某種衝突感，讓你當下就意識到那些每天都在使用的物件。」
她的作品 《Padded Chair 1860》展現了這種引人好奇的特質，誇張的比例從 18、19 世紀的紙塑家具與藝術擺件汲取靈感。高亮澤的表面，與座面邊緣的串珠流蘇形成鮮明對比。Rower 表示：「陶瓷珠在輕拂時會發出聲響，讓人注意到材質與形態，將不經意坐下的動作，轉化為一次專注感受當下的接觸。」
她的創作過程中，始終少不了 Apple 產品。「我用 iPhone 隨手記錄想法與創作過程，用 AirPods Pro 聽音樂，用 MacBook Pro 建立個人的視覺資料庫。」Rower 表示。「我也會用 Keynote 將不同構想並置，探索影像與文字之間的關係。」
Yoonjeong Lee
住在首爾的設計師 Yoonjeong Lee 認為，對存在的感知，始於不經意間的細微發現。她透過材質轉化，讓原本退居背景、不受注意的物件成為主角。
她的作品《New Form》以三支磨短的鉛筆為亮點，讓它們化身為釘子，獲得新生。「我想透過一件我們都認得的小東西，從共同的經驗出發，表達今年的主題。」Lee 解釋道。「這段故事沒有宏大的敘事內容，而是重新端詳熟悉的事物，讓你再次發現那些早已悄然遺忘的存在。」
作品的底座兼具木桌與燈具功能。紙張構成燈罩，將下方的光線柔和散開，鉛筆則將紙張牢牢固定。Lee 運用她招牌的反覆堆疊技法，將約 5,000 片薄木皮層層疊起，構築木製基座的立體形體。
Lee 對那些容易被忽略、卻支撐整體的元素的關注，也延伸至工作流程。她認為，iCloud、AirDrop 和「備忘錄」讓她的創作過程順暢無間。她解釋道：「我經常用 iPad Pro 和 Apple Pencil 繪製草圖、隨手記下想法，但真正讓這些裝置及其多樣靈活的功能派上用場的，是它們彼此串連的方式。」
Parafernalia
Parafernalia 由 Genki Matsumura 和 Sebastián Zorrilla 共同創立，是一家橫跨蒙特雷與墨西哥城兩地的設計工作室。兩人的創作仰賴不斷對話、提問與反覆調整，而 FaceTime 經常是推動這個過程的工具。
「對我們而言，『存在』可以有很多種形式。」Matsumura 表示。「我們能在與自己、周遭環境及他人的相處中感受到存在。我們的作品探索這些不同形式，如何在同一件物件中共存。」
兩人的作品 《MonoAmbiente 1》探討的存在感，既是個人與周遭環境的關係，也是一種集體行動。闔起時，經酸蝕處理的不鏽鋼表面構成一片遼闊地景。作品的兩種狀態邀請觀者不僅觀看，更親身體驗。展開後，凳子與桌子隨之呈現，將原本帶有距離感的景象，轉為可供兩人交談、下棋或共飲的親近空間。
這件作品也呈現出工作室的創作方式：兩位設計師運用 iPhone 與 iPad Pro，即時交換草圖、掌握進度。「我們沒有共用的實體工作桌。我們的工作室就是 iCloud。」Matsumura 解釋道。透過「訊息」、FaceTime 和 Procreate，他們跨越了地理距離。「Apple 在我們的思考、設計與溝通中，都扮演不可或缺的角色。從許多層面來說，我們正是透過它，讓彼此感受到對方的存在。」
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