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Apple España SA
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10/20/2026 | Press release | Archived content
Apple presenta Designers of Tomorrow 2026
NOVEDAD 20 de octubre de 2026
Apple presenta Designers of Tomorrow 2026
Comisariada por Rodman Primack, la exposición celebra a la nueva generación de diseñadores y la forma en que han integrado los productos Apple en sus procesos creativos
Comisariada por Rodman Primack, la muestra Designers of Tomorrow de Apple reúne obras de Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee y Parafernalia.
La muestra Designers of Tomorrow de Apple, organizada en colaboración con Design Miami, vuelve por segundo año para dar visibilidad a lo mejor del talento emergente, esta vez centrada en el tema de la presencia. Los diseñadores Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee y Parafernalia (Genki Matsumura y Sebastián Zorrilla) han explorado qué sigue captando la atención del público en medio del ritmo acelerado del mundo actual y han creado obras originales que invitan a la reflexión y buscan cambiar perspectivas, estimular los sentidos y despertar la curiosidad.
«El tema nació de reconocer con sinceridad lo ajetreadas que se han vuelto nuestras vidas», afirma Rodman Primack, comisario del programa, que durante muchos años fue director creativo de Design Miami. «Al darle respuesta, nuestros diseñadores demuestran el poder de los objetos para dar forma a nuestros entornos físicos y transformar las experiencias humanas que pueden darse en ellos».
La muestra de este año gira en torno al tema de la presencia y demuestra el poder de los objetos para dar forma a los entornos físicos y transformar las experiencias humanas que pueden darse en ellos.
Los participantes de este año han sido elegidos uno a uno por un jurado de voces internacionales del diseño -entre ellas, Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts y Molly Anderson, de Apple- por su capacidad narrativa, su innovación con los materiales y su dominio del oficio. Su trabajo también pone de relieve el papel dinámico de Apple en el proceso creativo, ya que permite a diseñadores de todos los niveles plasmar, perfeccionar y compartir sus ideas con el mundo.
«Los productos Apple siguen consolidándose como un hilo conductor que comparten tantos diseñadores extraordinarios, de distintas disciplinas, culturas y procesos», explica Primack. «Demuestra con qué naturalidad pueden integrarse estos productos y herramientas en cualquier proceso de trabajo».
Antes de la exposición, que se inaugura hoy en el Hôtel de Maisons de París, los diseñadores participantes han hablado de sus piezas finales y de las herramientas con las que les han dado vida.
Salem S. Charabi
El arquitecto egipcio-danés Salem S. Charabi crea piezas atemporales que combinan técnicas tradicionales con las herramientas digitales más recientes.
El arquitecto egipcio-danés Salem S. Charabi combina técnicas tradicionales y las herramientas digitales más recientes para crear piezas atemporales, y su proyecto para Designers of Tomorrow, The Emergence of Light, no es una excepción.
«La luz es algo que nos atrae a todos de forma instintiva desde que encendimos los primeros fuegos», señala Charabi. «Un farol me pareció la manera perfecta de condensar esta idea: un reflejo de nuestra capacidad para iluminar el mundo».
The Emergence of Light, de Charabi, resulta profundamente natural y, a la vez, de una ingeniería minuciosa. Con el MacBook Pro, que utilizó para los bocetos y el modelado 3D, planificó al detalle cada uno de los componentes.
El delicado esqueleto del proyecto, hecho de hojas de palmera datilera apiladas meticulosamente, crea un contraste muy logrado con la base de piedra caliza.
El delicado esqueleto del proyecto, hecho de hojas de palmera datilera apiladas meticulosamente, crea un contraste muy logrado con la base de piedra caliza.
Charabi confeccionó el velo del farol con papel de plátano y aplicó métodos japoneses a las palmeras egipcias. Un delicado esqueleto de hojas de palmera datilera apiladas meticulosamente crea un contraste muy logrado con la base de piedra caliza, cuyas estrías conservan las huellas de su propia formación. «Cada varilla tiene un perfil octogonal de apenas 3 milímetros de ancho, se parte a mano y se perfora con cuidado», explica Charabi. «Después, los extremos se afilan con un cincel para que encajen unos con otros». La lámpara y la atención del público quedan suspendidas por la misma tensión.
El resultado es una pieza profundamente natural y, a la vez, de una ingeniería minuciosa. «Para este proyecto había que planificar al detalle cada componente», cuenta Charabi. «Hice los bocetos y todo el modelado 3D en mi MacBook Pro. Fue un proceso complejo conseguir que todo encajara a la perfección: desde el tallado de la piedra y los moldes de papel hasta la delicada base».
Isabel Rower
La diseñadora Isabel Rower, afincada en Brooklyn, cultiva la presencia y convierte objetos cotidianos en experiencias sensoriales activas.
Al combinar formas conocidas con lo inesperado, la diseñadora Isabel Rower, afincada en Brooklyn, cultiva la presencia y convierte objetos cotidianos en experiencias sensoriales activas.
«Para mí, la superficie funciona como un espacio para la curiosidad», explica Rower. «La gente no siempre sabe de qué están hechas mis piezas, ni siquiera cuando las está tocando. Resulta fascinante que algo que no se entiende a la primera adopte la forma de un objeto familiar, como una mesa o una tetera. Genera una especie de fricción que te hace tomar conciencia de inmediato de los objetos que usamos a diario».
Padded Chair 1860, de Rower, se inspira en el mobiliario y los objetos decorativos de papel maché de los siglos XVIII y XIX. Su acabado de alto brillo contrasta vivamente con los flecos de cuentas que bordean el asiento.
Padded Chair 1860, de Rower, se inspira en el mobiliario y los objetos decorativos de papel maché de los siglos XVIII y XIX. Su acabado de alto brillo contrasta vivamente con los flecos de cuentas que bordean el asiento.
Esta intriga queda plasmada en su pieza Padded Chair 1860, cuyas llamativas proporciones se inspiran en el mobiliario y los objetos decorativos de papel maché de los siglos XVIII y XIX. Su acabado de alto brillo contrasta vivamente con los flecos de cuentas que bordean el asiento. «Las cuentas de cerámica suenan al rozarlas, lo que llama la atención tanto sobre el material como sobre su forma y convierte el acto automático de sentarse en un encuentro consciente», afirma Rower.
Apple es una constante en todo su proceso creativo. «Uso el iPhone para anotar ideas al vuelo y documentar mi proceso, los AirPods Pro para escuchar música y el MacBook Pro para construir mi archivo visual personal», cuenta Rower. «También uso Keynote para yuxtaponer ideas y explorar la relación entre imagen y texto».
Yoonjeong Lee
Mediante la repetición y la transformación de los materiales, la diseñadora Yoonjeong Lee, afincada en Seúl, convierte en protagonistas objetos de fondo que suelen pasar desapercibidos.
Para la diseñadora Yoonjeong Lee, afincada en Seúl, la presencia empieza por un descubrimiento silencioso. A través de la transformación de los materiales, convierte en protagonistas objetos de fondo que suelen pasar desapercibidos.
Su pieza New Form presenta tres lápices gastados que cobran una nueva vida como clavos. «Quería expresar el tema de este año a través de algo pequeño que todos pudiéramos reconocer: una experiencia compartida», explica Lee. «Esta historia no encierra ningún gran relato. En cambio, echa un segundo vistazo a lo conocido para ayudarte a redescubrir aquello que ha caído discretamente en el olvido».
New Form, de Lee, funciona a la vez como mesa de madera y como lámpara, e incorpora lápices gastados que hacen de clavos.
New Form, de Lee, funciona a la vez como mesa de madera y como lámpara, e incorpora lápices gastados que hacen de clavos.
La base de la pieza funciona a la vez como mesa de madera y como lámpara. Unas hojas de papel hacen de pantalla y difuminan suavemente la luz que llega desde abajo, mientras los lápices las mantienen firmemente en su sitio. Con su técnica característica de crear volumen mediante la repetición, Lee apiló unas 5.000 finas láminas de chapa de madera para construir la base.
La atención que Lee presta a los elementos estructurales que suelen pasar desapercibidos se extiende a su forma de trabajar, y atribuye a iCloud, AirDrop y Notas el mérito de que su proceso sea tan fluido. «A menudo uso el iPad Pro y el Apple Pencil para hacer bocetos y anotar ideas rápidas, pero lo que hace que mis dispositivos, y todas sus funciones tan flexibles, sean realmente útiles, es la forma en que se conectan entre sí», explica.
Parafernalia
Genki Matsumura (izquierda) y Sebastián Zorrilla (derecha) fundaron Parafernalia, un estudio de diseño que se reparte entre Monterrey y Ciudad de México.
Fundado por Genki Matsumura y Sebastián Zorrilla, Parafernalia es un estudio de diseño que se reparte entre Monterrey y Ciudad de México. El proceso creativo del dúo se basa en el diálogo constante, el cuestionamiento y la iteración, a menudo gracias a FaceTime.
«Para nosotros, la presencia puede adoptar muchas formas», dice Matsumura. «La vivimos con nosotros mismos, con nuestro entorno y con los demás. Nuestra pieza explora cómo todas estas expresiones pueden convivir en un mismo objeto».
Con su doble estado, MonoAmbiente 1 invita al espectador no solo a observarla, sino también a experimentarla. Una vez desplegada, deja a la vista unos taburetes y una mesa, y transforma una escena distante en un espacio íntimo donde dos personas pueden conversar, jugar al ajedrez o tomar algo.
El proyecto refleja la forma de trabajar del estudio: dos diseñadores que se apoyan en el iPhone y el iPad Pro para intercambiar bocetos y seguir los avances en tiempo real.
El proyecto refleja la forma de trabajar del estudio: dos diseñadores que se apoyan en el iPhone y el iPad Pro para intercambiar bocetos y seguir los avances en tiempo real.
Su pieza MonoAmbiente 1 concibe la presencia como una relación personal con el propio entorno y, a la vez, como un acto colectivo. Cuando está cerrada, su superficie de acero inoxidable grabado al ácido forma un vasto paisaje. Su doble estado invita al espectador no solo a observarla, sino también a experimentarla. Una vez desplegada, deja a la vista unos taburetes y una mesa, y transforma una escena distante en un espacio íntimo donde dos personas pueden conversar, jugar al ajedrez o tomar algo.
El proyecto refleja la forma de trabajar del estudio: dos diseñadores que se apoyan en el iPhone y el iPad Pro para intercambiar bocetos y seguir los avances en tiempo real. «No compartimos una mesa de trabajo física. Nuestro estudio es iCloud», explica Matsumura. Con Mensajes, FaceTime y Procreate, salvan la distancia geográfica. «Apple es una parte fundamental de nuestra forma de pensar, diseñar y comunicarnos. En muchos sentidos, es como cultivamos la presencia entre nosotros».
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NOVEDAD
Apple presenta Designers of Tomorrow 2026
Comisariada por Rodman Primack, la exposición celebra a la nueva generación de diseñadores y la forma en que han integrado los productos Apple en sus procesos creativos
La muestra Designers of Tomorrow de Apple, organizada en colaboración con Design Miami, vuelve por segundo año para dar visibilidad a lo mejor del talento emergente, esta vez centrada en el tema de la presencia. Los diseñadores Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee y Parafernalia (Genki Matsumura y Sebastián Zorrilla) han explorado qué sigue captando la atención del público en medio del ritmo acelerado del mundo actual y han creado obras originales que invitan a la reflexión y buscan cambiar perspectivas, estimular los sentidos y despertar la curiosidad.
«El tema nació de reconocer con sinceridad lo ajetreadas que se han vuelto nuestras vidas», afirma Rodman Primack, comisario del programa, que durante muchos años fue director creativo de Design Miami. «Al darle respuesta, nuestros diseñadores demuestran el poder de los objetos para dar forma a nuestros entornos físicos y transformar las experiencias humanas que pueden darse en ellos».
Los participantes de este año han sido elegidos uno a uno por un jurado de voces internacionales del diseño -entre ellas, Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts y Molly Anderson, de Apple- por su capacidad narrativa, su innovación con los materiales y su dominio del oficio. Su trabajo también pone de relieve el papel dinámico de Apple en el proceso creativo, ya que permite a diseñadores de todos los niveles plasmar, perfeccionar y compartir sus ideas con el mundo.
«Los productos Apple siguen consolidándose como un hilo conductor que comparten tantos diseñadores extraordinarios, de distintas disciplinas, culturas y procesos», explica Primack. «Demuestra con qué naturalidad pueden integrarse estos productos y herramientas en cualquier proceso de trabajo».
Antes de la exposición, que se inaugura hoy en el Hôtel de Maisons de París, los diseñadores participantes han hablado de sus piezas finales y de las herramientas con las que les han dado vida.
Salem S. Charabi
El arquitecto egipcio-danés Salem S. Charabi combina técnicas tradicionales y las herramientas digitales más recientes para crear piezas atemporales, y su proyecto para Designers of Tomorrow, The Emergence of Light, no es una excepción.
«La luz es algo que nos atrae a todos de forma instintiva desde que encendimos los primeros fuegos», señala Charabi. «Un farol me pareció la manera perfecta de condensar esta idea: un reflejo de nuestra capacidad para iluminar el mundo».
Charabi confeccionó el velo del farol con papel de plátano y aplicó métodos japoneses a las palmeras egipcias. Un delicado esqueleto de hojas de palmera datilera apiladas meticulosamente crea un contraste muy logrado con la base de piedra caliza, cuyas estrías conservan las huellas de su propia formación. «Cada varilla tiene un perfil octogonal de apenas 3 milímetros de ancho, se parte a mano y se perfora con cuidado», explica Charabi. «Después, los extremos se afilan con un cincel para que encajen unos con otros». La lámpara y la atención del público quedan suspendidas por la misma tensión.
El resultado es una pieza profundamente natural y, a la vez, de una ingeniería minuciosa. «Para este proyecto había que planificar al detalle cada componente», cuenta Charabi. «Hice los bocetos y todo el modelado 3D en mi MacBook Pro. Fue un proceso complejo conseguir que todo encajara a la perfección: desde el tallado de la piedra y los moldes de papel hasta la delicada base».
Isabel Rower
Al combinar formas conocidas con lo inesperado, la diseñadora Isabel Rower, afincada en Brooklyn, cultiva la presencia y convierte objetos cotidianos en experiencias sensoriales activas.
«Para mí, la superficie funciona como un espacio para la curiosidad», explica Rower. «La gente no siempre sabe de qué están hechas mis piezas, ni siquiera cuando las está tocando. Resulta fascinante que algo que no se entiende a la primera adopte la forma de un objeto familiar, como una mesa o una tetera. Genera una especie de fricción que te hace tomar conciencia de inmediato de los objetos que usamos a diario».
Esta intriga queda plasmada en su pieza Padded Chair 1860, cuyas llamativas proporciones se inspiran en el mobiliario y los objetos decorativos de papel maché de los siglos XVIII y XIX. Su acabado de alto brillo contrasta vivamente con los flecos de cuentas que bordean el asiento. «Las cuentas de cerámica suenan al rozarlas, lo que llama la atención tanto sobre el material como sobre su forma y convierte el acto automático de sentarse en un encuentro consciente», afirma Rower.
Apple es una constante en todo su proceso creativo. «Uso el iPhone para anotar ideas al vuelo y documentar mi proceso, los AirPods Pro para escuchar música y el MacBook Pro para construir mi archivo visual personal», cuenta Rower. «También uso Keynote para yuxtaponer ideas y explorar la relación entre imagen y texto».
Yoonjeong Lee
Para la diseñadora Yoonjeong Lee, afincada en Seúl, la presencia empieza por un descubrimiento silencioso. A través de la transformación de los materiales, convierte en protagonistas objetos de fondo que suelen pasar desapercibidos.
Su pieza New Form presenta tres lápices gastados que cobran una nueva vida como clavos. «Quería expresar el tema de este año a través de algo pequeño que todos pudiéramos reconocer: una experiencia compartida», explica Lee. «Esta historia no encierra ningún gran relato. En cambio, echa un segundo vistazo a lo conocido para ayudarte a redescubrir aquello que ha caído discretamente en el olvido».
La base de la pieza funciona a la vez como mesa de madera y como lámpara. Unas hojas de papel hacen de pantalla y difuminan suavemente la luz que llega desde abajo, mientras los lápices las mantienen firmemente en su sitio. Con su técnica característica de crear volumen mediante la repetición, Lee apiló unas 5.000 finas láminas de chapa de madera para construir la base.
La atención que Lee presta a los elementos estructurales que suelen pasar desapercibidos se extiende a su forma de trabajar, y atribuye a iCloud, AirDrop y Notas el mérito de que su proceso sea tan fluido. «A menudo uso el iPad Pro y el Apple Pencil para hacer bocetos y anotar ideas rápidas, pero lo que hace que mis dispositivos, y todas sus funciones tan flexibles, sean realmente útiles, es la forma en que se conectan entre sí», explica.
Parafernalia
Fundado por Genki Matsumura y Sebastián Zorrilla, Parafernalia es un estudio de diseño que se reparte entre Monterrey y Ciudad de México. El proceso creativo del dúo se basa en el diálogo constante, el cuestionamiento y la iteración, a menudo gracias a FaceTime.
«Para nosotros, la presencia puede adoptar muchas formas», dice Matsumura. «La vivimos con nosotros mismos, con nuestro entorno y con los demás. Nuestra pieza explora cómo todas estas expresiones pueden convivir en un mismo objeto».
Su pieza MonoAmbiente 1 concibe la presencia como una relación personal con el propio entorno y, a la vez, como un acto colectivo. Cuando está cerrada, su superficie de acero inoxidable grabado al ácido forma un vasto paisaje. Su doble estado invita al espectador no solo a observarla, sino también a experimentarla. Una vez desplegada, deja a la vista unos taburetes y una mesa, y transforma una escena distante en un espacio íntimo donde dos personas pueden conversar, jugar al ajedrez o tomar algo.
El proyecto refleja la forma de trabajar del estudio: dos diseñadores que se apoyan en el iPhone y el iPad Pro para intercambiar bocetos y seguir los avances en tiempo real. «No compartimos una mesa de trabajo física. Nuestro estudio es iCloud», explica Matsumura. Con Mensajes, FaceTime y Procreate, salvan la distancia geográfica. «Apple es una parte fundamental de nuestra forma de pensar, diseñar y comunicarnos. En muchos sentidos, es como cultivamos la presencia entre nosotros».
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Silvia Martín-Prat
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